Malcolm Jamal Warner, la star de Cosby sur les cheveux crépus, les dreadlocks et plus

Mon entretien avec Malcolm Jamal Warner, connu du Cosby Show. Il parle franchement de son rôle dans la plus célèbre émission de télévision, la musique, la politique et ses dreadlocks. Une conversation mondiale.


MALCOLM-JAMAL WARNER

Bonjour Malcolm. Merci pour cette interview. Je sais que vous avez un horaire complet, donc j'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de discuter.

Presque tout le monde vous connaît depuis le Cosby Show, mais pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours? Où avez-vous grandi et quel genre d'enfant étiez-vous?
Eh bien, je suis né dans le New Jersey et j'y ai vécu jusqu'à l'âge de cinq ans. Mes parents se sont séparés et ma mère et moi avons déménagé dans sa ville natale - Los Angeles. Mon père a déménagé dans sa ville d'origine - Chicago. Enfant, je voyageais de Los Angeles à Chicago pour passer les mois d'été avec mon père et mon grand-père. Quand j'ai eu le rôle de Theo quand j'avais 13 ans, je suis retourné à New York parce que M. Cosby voulait y enregistrer l'émission.

C'était fantastique pour nous, enfants, car nous avons grandi dans un véritable environnement new-yorkais au lieu de grandir en tant que stars hollywoodiennes. New York nous a donné une perspective réaliste, quelque chose que je ne pense pas que nous aurions eu si nous avions grandi à Los Angeles avec un rôle dans l'émission de télévision numéro un dans le monde! Los Angeles, Chicago et New York ont ​​donc tous joué un rôle essentiel dans mon éducation. Je dois dire que j'étais un enfant assez doux. Je n'ai jamais vraiment fait de mal parce que je ne voulais pas avoir de problèmes avec mes parents. Ils ont fait du très bon travail, ils ont protégé ma lumière intérieure et m'ont chéri en tant que jeune artiste.

Vous êtes un poète doué pour le jeu de mots. Quand est-ce que cela a commencé? Vous souvenez-vous de votre premier poème?
(Rires) J'ai commencé à écrire quand j'étais petit. Quand j'avais 7 ans, j'ai dit à ma mère que j'allais être un acteur célèbre, un basketteur ou un poète célèbre. Avec le recul, je me rends compte que ma vie actuelle est le résultat de toutes ces idées que j'ai eues à l'époque.

Bien que je ne me souvienne pas de mon premier poème, je me souviens d'un que j'ai écrit en tant qu'adulte, qui a déclenché ma participation active au renouveau de la scène de la poésie underground. C'était en 1993. L'endroit était The Juke Joint, l'un des deux endroits de LA où l'on pouvait aller écouter des poèmes. La première fois que j'y étais, chaque femme avait un poème dans lequel elle rasait un homme. Il semblait que la soirée était l'occasion d'exprimer à travers des poèmes pourquoi les hommes n'étaient pas bons. J'avais l'impression que nous avions besoin de quelqu'un pour affronter les hommes. Je suis donc revenu la semaine suivante avec un poème intitulé "Ma femme". Il a discuté de la relation du point de vue de l'homme. Cela a commencé:

""Ce que je ne comprends pas c'est ton plan
me laisser être
après des années à essayer de changer votre homme
MAINTENANT vous prétendez que vous ne me comprenez pas?
Eh bien, je ne vous comprends pas, mais cela ne veut pas dire que nous en avons fini
Imaginez si je retournais le script et tirais la même connerie sur vous ...
»

(Rires) Mon écriture a progressé à pas de géant depuis ce poème, mais elle parlait du point de vue et des sentiments de l'homme dont nous ne parlons pas assez et ces femmes n'entendent pas assez. Le poème a également placé une partie de la responsabilité sur la femme parce que je pense qu'il est mal de mettre toutes les erreurs sur l'homme quand il s'agit d'une mauvaise communication entre les deux.

Le poème est venu d'un endroit tellement honnête et universel que tous ceux qui y ont assisté l'ont compris. Les hommes ont pensé que c'était fantastique bien sûr, mais même les femmes ont hoché la tête comme "hmmm, il a un argument." C'est alors que j'ai réalisé que j'avais trouvé une autre façon de toucher les âmes. À ma façon. Mon deuxième CD s'intitule "Les confessions d'un romantique confus". Love & Other Social Issues est une expression plus développée de la vulnérabilité d'un homme dans une relation. Et encore une fois, ce sont des choses dont nous ne parlons pas, les femmes en entendent à peine parler.

Quand as-tu commencé à jouer de la guitare basse?
J'ai commencé à jouer fin 97. J'étais employé par UPN pour l'émission «Malcolm & Eddie». J'ai quitté NBC et j'ai appris à travailler pour UPN sous M. Cosby - en recrutant tout le monde pour combattre plus consciemment les images stéréotypées noires typiques - pour UPN. Surtout un réseau qui utilisait une stratégie marketing pour la démographie noire qui s'appuyait fortement sur les mêmes images stéréotypées.

Quand j'ai réalisé que je devrais le faire pendant un certain temps, j'ai décidé que j'avais besoin d'un passe-temps. Quelque chose qui n'avait rien à voir avec le jeu ou la mise en scène. Jouer a toujours été mon hobby. Même quand c'est devenu ma carrière, c'était toujours mon activité préférée. La mise en scène a commencé comme un hobby et est devenue une carrière. Je pensais que si je commençais avec un instrument, ce ne serait pas une carrière. J'ai dit que je ne créerais jamais un groupe ni n'enregistrerais un CD. J'ai commencé, bien sûr, après un an avec Miles Long et commencé à jouer sur le circuit des clubs de Los Angeles. Avec deux CD, des tournées et des concerts dans des festivals de jazz, la musique est devenue l'autre carrière que je pensais pouvoir éviter!

Pourquoi la guitare basse?
Je dis toujours que la basse m'a choisi. J'ai toujours été attiré par l'arrière-plan en matière de musique. J'ai eu mon premier tourne-disque quand j'avais 7 ans. Le premier disque que j'ai pris de la collection de ma mère était Graham Central Station. J'ai grandi avec Larry Graham, Paul Chambers, Ron Carter, Marcus Miller (à travers la musique de Miles Davis et Luther Vandross), Verdine White, Louis Johnson, Bootsey, MeShell Ndege'Ocello et de nombreux autres guitaristes de basse utilisés dans la musique hip hop . Ils ont tous eu une grande influence sur la façon dont j'écoute de la musique. Je pensais aussi qu'une guitare basse serait facile. Très stupide, je pensais que je pouvais être un bassiste sans avoir à apprendre les cordes et la théorie musicale. Je pensais que je ne pouvais jouer que les notes de base. Au moment où j'ai commencé à utiliser la contrebasse, j'ai réalisé que je devrais apprendre le langage de la musique ainsi que toutes les autres choses que je pensais pouvoir éviter pour devenir le bassiste que je voulais devenir. Inévitablement.

Et comment as-tu commencé à jouer?
Ma mère était toujours à la recherche d'activités que je pouvais faire, rentrer de l'école, faire mes devoirs et passer du temps avec des amis dans la rue. Le basket-ball était une saison. Un autre était un groupe de travail intérimaire où je me suis immédiatement concentré sur le théâtre. Je pensais que c'était fantastique! Notre première pièce était "Alice, c'est toi?" qui est un peu basé sur The Wiz. J'avais le rôle de The Tin Man. J'ai adoré le rappel lorsque je suis revenu sur scène et je me suis incliné alors que les gens applaudissaient devant moi! Pour un enfant, c'est du nirvana! Outre cette partie, j'ai également apprécié le terrain de jeu que la scène avait à offrir. Voilà donc comment cela a commencé.

Le Cosby Show est un classique. Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apportée de cette période?
Il y avait tellement de choses. L'éthique du travail était importante. C'est arrivé au point où nous ne travaillions que 4 jours par semaine parce que M. Cosby passait ses vendredis, samedis et dimanches soirs à Atlantic City, Las Vegas, Tahoe ou tout autre endroit avec ses spectacles de cabaret. Cet homme avait l'émission de télévision numéro un au monde, mais il travaillait presque tous les week-ends. C'était pour le moins impressionnant. J'ai appris de cela que vous devez vraiment travailler dur, même si vous êtes populaire, de sorte que lorsque la popularité diminue un peu - comme tout artiste de longue date en fera l'expérience - vous n'avez pas à faire de choix de carrière désespérés. Je suis assez critique à l'égard du type de travail que j'entreprends, car l'intégrité est très importante pour moi.

C'est probablement une question difficile à répondre, mais avez-vous un épisode préféré et pourquoi?
J'ai même quelques favoris, mais le plus préféré doit être le premier épisode dans lequel Theo dit à Cliff qu'il ne veut pas être un médecin comme lui ou un avocat comme Claire.

Il veut être une personne ordinaire et s'ils étaient des gens normaux, il ne les aimerait pas un peu moins, alors ils devraient l'aimer tel qu'il est. Il termine son discours et le public applaudit immédiatement son honnêteté émouvante. Cliff, qui comprend immédiatement l'intelligence de son fils de 13 ans, répond: Théo… c'est la chose la plus stupide que j'aie jamais entendue de ma vie! Pas étonnant que vous ne soyez pas satisfaisant! Vous avez peur d'étudier parce que vous pensez que votre cerveau va exploser et s'échapper de votre oreille. » Cliff Huxtable confronte l'enfant à ses raisons stupides de ne pas étudier et se fâche contre lui pour ne pas faire de son mieux. Il termine avec ce classique: «Vous allez étudier parce que je le dis. Je vous mets sur ce monde et je peux aussi vous en sortir. » C'est le moment où en tant que parent toute raison disparaît tout simplement. J'adore ce moment parce que ce serait le moment dans toute autre sitcom où la musique commencerait après le discours de cet enfant, le père aurait embrassé le fils, s'excuser et lui avoir dit qu'il avait raison et qu'il l'aimait et que ce serait la fin du spectacle.

Cliff serra Théo dans ses bras et lui dit qu'il l'aimait, mais pas avant de l'avoir inscrit sur son numéro. Ce moment a indiqué que ce spectacle était différent des autres spectacles. Dans le monde Huxtable, les enfants ne pouvaient pas imposer leur volonté aux adultes.

Il y a quelque temps, je regardais l'épisode où Théo a une boucle d'oreille. La scène sur le lit où Cliff essaie de jeter un œil à l'oreille de Theo m'a fait rire. Je tremblais seule dans le salon. J'ai appelé M. Cosby et je lui ai dit: "Hé mec, nous étions drôles." Il a dit: "Vous avez absolument raison!"

Bien que je sois reconnaissant de la bénédiction de faire partie d'un spectacle aussi réussi, au milieu de tous les acclamations, il était un peu difficile d'avoir une compréhension et une appréciation complètes pour le spectacle. Maintenant que j'ai enfin assez de distance au point où j'arrête de me critiquer en le regardant, je peux profiter des épisodes en tant que spectateur normal.

Malcolm Jamal Waner

Je peux voir et rire et enfin apprécier ce dont les autres ont bénéficié. J'ai toujours pensé que Théo était si fade mais maintenant je comprends parfaitement son charme. Mes amis trouvent drôle que je fasse si souvent référence au Cosby Show de nos jours. Cela peut sembler fou, mais j'ai récemment réalisé à quel point l'influence de la relation entre Cliff et Claire a toujours été toute seule. J'aime juste les femmes. Mais la façon dont j'aime MA femme est la manière Cliff Huxtable. C'est l'un des plaisirs que j'obtiens en regardant l'émission à ce jour - combien il y avait d'amour dans ce ménage.

L'un de vos derniers films que j'ai vus était intitulé Je crois que Fools Gold. Comment s'est passé le tournage et les enregistrements?
Cinq mois en Australie aux frais de quelqu'un d'autre. Dois-je en dire plus? C'était tout simplement fantastique. Nous sommes arrivés au début de l'été et c'était vraiment comme des vacances payées. Matthew McConaughey et Kate Hudson étaient vraiment cool. Un film avec un gros budget couplé à des protagonistes sympas est toujours amusant!

Quelle est la prochaine étape pour toi dans le jeu? Pouvons-nous vous attendre dans un autre film bientôt?
En ce moment, je suis plus dans la musique. Je fais la promotion de mon deuxième CD, "Love & Other Social Issues". Nous allons maintenant commencer sur le troisième CD. La musique est la passion et autre carrière qui remplit ma créativité entre les deux. "Fools Gold" était mon dernier film de studio et est maintenant disponible en DVD (tout comme le film indépendant "The List" avec Wayne Brady). J'ai également ma performance solo intitulée "Love & Other Social Issues" qui a été créée sur la côte ouest. Nous avons de très bonnes critiques - du genre que vous ne pouvez pas acheter. C'était difficile à croire, en ce moment nous travaillons dur pour l'obtenir sur Off Broadway. Je suis très intéressé à passer à plus de films. La télévision a été bonne pour moi, donc je ne lui tournerai jamais le dos, mais en tant qu'artiste, je cherche toujours à repousser mes limites. Je suis très précis sur le travail que j'ai choisi alors croyez-moi, si je tombe sur un projet TV intéressant je ne le refuserai certainement pas.

Et bien sûr, vous êtes aussi poète. Comment écrivez-vous? Je veux dire, le faites-vous sur le plateau entre les deux, si quelque chose dans le studio vous inspire ou avez-vous vraiment besoin d'être seul, loin du travail?
L'inspiration vient quand elle vient. Pendant que j'essaye de m'endormir, en conduisant une voiture, quand je suis sous la douche, en me rasant et parfois en attendant le set.

Mes premières chansons de Miles Long étaient des poèmes que j'ai mis sur la musique que nous avons faite. Vers la fin de l'enregistrement, j'ai commencé à écrire de la musique. Cela m'a ramené à la période où j'écrivais des rimes parce que je voulais être rappeur. Le défi était donc d'écrire sur la musique, pas seulement d'écrire des rimes. La clé était de toujours écrire poétiquement. J'ai encore beaucoup de morceaux qui sont simplement meilleurs en tant que poème. Ils ne se réalisent pas lorsqu'ils sont mis en musique. D'un autre côté, j'ai écrit d'autres pièces qui ne peuvent pas fonctionner comme un poème car elles sont écrites selon la structure d'une chanson ou d'une musique.

Ta musique est belle. Vous êtes un bon bassiste et j'ai trouvé drôle que vous disiez sur votre page myspace que les gens sont vraiment surpris que vous soyez bons. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas?
Parce qu'il y a une sorte de stigmatisation lorsqu'un acteur passe à la musique. De nos jours, il est plus facile pour un chanteur ou un rappeur d'être accepté dans le monde du cinéma ou de la télévision. Cependant, je ne pense pas que les gens réalisent qu'il fut un temps où il fallait être capable d'agir, chanter et danser pour être considéré comme un artiste fini.

Il n'est donc pas surprenant que les acteurs soient également chanteurs ou aient au moins un talent musical. Cependant, si j'étais chanteur, je serais probablement plus difficile à accepter car c'est comme si un chanteur ou un acteur, aussi fantastique soit-il, avait une acceptation plus difficile du public s'il était d'abord connu comme acteur. Mais comme je suis poète et musicien sans label qui me dit quel genre de musique faire, j'ai l'opportunité d'être aussi honnête et passionné que je le souhaite.

Cela me permet d'avoir une fraîcheur dans la musique. C'est quelque chose que les gens recherchent. Je dis toujours que ma musique est pour des gens comme moi. Nous avons grandi avec le hip hop mais cela ne nous plaît plus car nous ne sommes plus ce groupe cible. Nous voulons quelque chose de plus sophistiqué - nous voulons bouger la tête mais nous avons des mots profonds et - soyons honnêtes - des mots sexy qui stimulent notre imagination.

Ma musique est du jazz funk - pas trop jazzy pour ne pas perturber la hanche, mais assez jazzy pour stimuler les sens. Cela sonne bien sur CD, mais c'est fantastique de l'entendre en direct. Il y a quelque chose de plus, les gens pensent toujours que je suis «Theo». Ils sont toujours agréablement surpris de constater que Théo est introuvable. Disons-le de cette façon, mon live show est totalement anti-Théo. J'aime ça parce que nos spectacles, malgré leur amour pour Theo, donnent au public la chance de connaître et d'aimer Malcolm (au fait, il a l'âge légal et est plus charmant).

Est-il difficile de choisir entre la musique et le jeu?
Je ne sais pas. Je ne choisis pas. Je suis toujours dans la musique, même quand je joue. Je ne refuse pas de jouer à cause de la musique. Ce n'est pas nécessaire. Cela ne m'est jamais arrivé. La musique a été très bonne pour moi car elle me permet de m'exprimer d'une manière que je ne peux pas m'exprimer en tant qu'acteur ou réalisateur, mais je n'ai pas l'intention de tourner le dos à mon jeu d'acteur. Ce sera toujours ma passion et aussi un moyen viable et nécessaire de m'exprimer.

Vous avez dit que les musiciens sont toujours occupés. Quelle serait votre configuration idéale pour Miles Long si tout le monde était disponible et quand / où serait l'endroit idéal pour jouer?
Eh bien, mes deux CD étaient des productions indépendantes et ils ont également été distribués indépendamment, donc je n'ai pas de maison de disques ni de budget de tournée.

Quand je dois jouer loin de chez moi, j'utilise des musiciens locaux. Je joue à New York, DC, Atlanta et Chicago si souvent que j'ai des cassettes là-bas - des gars qui ont fait mon spectacle plusieurs fois et qui connaissent déjà mon matériel, le flux, etc. Dans d'autres villes, je peux tenir quelqu'un responsable à l'avance si une sorte de directeur musical pour jouer et rassembler le reste du groupe. J'arrive, on s'entraîne deux fois et on se produit. C'est sympa car cela me donne l'opportunité de jouer avec différents musiciens, ce qui influence ma propre performance. Un scénario idéal serait de faire une tournée - par exemple d'une durée de 6 semaines - avec les mêmes musiciens afin qu'après quelques semaines de répétitions et de spectacles vous puissiez remonter le groupe. Dans la situation d'un groupe, ce n'est pas seulement jouer les notes - n'importe qui que vous embauchez peut le faire. Il s'agit de ressentir, de vibrer et de connaître suffisamment les membres de votre groupe pour que vous puissiez presque dire que vous les ressentez spirituellement. Ensuite, vous pouvez créer un certain niveau de magie. Comme ma situation est maintenant, je ne peux pas encore le faire, mais je sais que ce sera bientôt possible… bien sûr avec les bus touristiques cool, énormes et super confortables.

Nous avons au moins un auteur préféré en commun, Wayne Dyer. Comment avez-vous trouvé «Votre appel ultime» et quel est selon vous votre appel ultime?
J'ai trouvé ça super. Je le lisais tout en refaisant à la fois «Une nouvelle terre» et «Conversations avec Dieu (livre 3)», et j'ai trouvé son message spirituel cohérent avec ce que je lisais déjà.

J'ai Dr. Le livre de Dyer a été choisi parce que j'étais à un point où j'avais besoin d'inspiration - certains jours, je ne suis pas si brillant. Je suis toujours en train de le traiter car je ne sais pas encore quelle est ma vocation ultime.

Il est clair qu'il s'agit d'enseigner, mais je ne sais pas comment le mettre en œuvre. D'une manière simple, j'enseigne uniquement par la façon dont je vis ma vie. J'enseigne certainement à travers ma musique et mes poèmes. Il fut un temps où j'arrêtais de parler aux écoles et aux jeunes parce que j'étais frustré que mes messages d'amour-propre, de confiance en soi, d'auto-responsabilité, de responsabilité et de positivisme étaient considérés comme clichés parce que ces enfants préfèrent Tupac, Biggie ou Écoutez Snoop.

Malcolm Jamal WanerC'était frustrant parce que ces enfants croyaient aveuglément les gros mensonges que ces artistes de rap vendaient. Je me battais également contre ma propre hypocrisie pour avoir écouté le même hip-hop. Mais je savais mieux et je connaissais le hip-hop pour le soi-disant «gangsta rap», donc je n'étais pas si sensible au message.

Quand j'ai découvert des poèmes, j'ai trouvé une autre façon de faire passer mon message d'une manière à laquelle les jeunes pouvaient s'identifier. J'ai trouvé un moyen de montrer qu'être positif n'est pas un cliché. Vous pouvez être positif et toujours cool. Vous pouvez être intelligent et gentil tout en étant cool.

Je vais être honnête, il y a encore des moments où je suis frustré parce que je ne sais pas si quelqu'un écoute ou apprécie même mes mots, mais je pense toujours à ce qu'un enseignant m'a dit une fois: «En tant qu'enseignant, vous ne saurez jamais combien de personnes vous touchez vraiment, mais vous devez continuer à enseigner car il y a des gens qui reçoivent ce que vous apprenez et qui en ont besoin. » Cela me motive. Après tout, ma vie est trop bénie pour garder tout ce que j'apprends pour moi. Je pense que c'est super si le Dr Dyer dit que vous devriez souhaiter tout ce que vous voulez pour vous-même plus pour un autre.

Quand as-tu commencé les locs et pourquoi?
En avril 1997. C'était une période de jeûne en utilisant la méthode Master Cleanse et parce que je ne voulais pas être dans un environnement social, j'ai passé beaucoup de temps seul. Pendant cette période de solitude, j'ai pris cette décision. C'était donc une décision spirituelle.

Les locos sont un style pour certains. Pour les autres, une sensation spirituelle. C'était donc une décision spirituelle pour vous?
Eh bien, pour être honnête, les deux. Eh bien, c'est plus une affirmation qu'un style. Je me suis engagé quand j'ai décidé de me faire attacher les cheveux.

C'est un style que de nombreux acteurs refusent ou doivent se couper les cheveux pour jouer des rôles. J'étais très familier avec la stigmatisation associée aux locomotives «redoutables», donc je savais que le fait d'avoir des locomotives le rendrait moins menaçant. Je détestais voir Isiah Washington se couper les cheveux, alors étant donné que «Malcolm et Eddie» avaient déjà été ramassés pour une deuxième saison, je savais qu'il était facile pour moi d'avoir des locataires. Parce que j'avais déjà du travail. Je ne pensais pas que UPN aurait un problème avec mes locataires. Mes cheveux n'ont jamais été soulevés comme un problème.

Quant au côté spirituel de tout cela, j'avais déjà étudié l'expérience de ma mère avec ses locataires. Je l'ai taquinée quand elle a commencé à tordre ses cheveux parce que je ne pensais pas qu'elle allait les attirer sérieusement. Je l'ai taquinée qu'elle était à la mode parce que beaucoup de gens tournaient mais le leurre est vraiment une autre histoire. Cependant, lorsque ses cheveux auront commencé à pousser, je verrai littéralement la transformation en elle.

Comme vous le savez, vous pouvez avoir beaucoup de jours où vous ne voulez pas qu'elle siège dans le processus des locataires, mais j'ai vu comment elle a duré même ces jours-là avec un foulard, une écharpe ou un chapeau. Elle m'a montré que même lors de ces mauvais jours, vous devriez faire de votre mieux et simplement suivre le processus. Il s'agit de la façon dont vous pensez que vous regardez et comment vous vous sentez. J'ai vu cette fierté supplémentaire qu'elle dégageait lorsqu'elle marchait et sa confiance s'est accrue. C'était fantastique à regarder. C'était ma connexion spirituelle plus profonde et aussi un sens de ma personnalité.

Combien de temps avez-vous eu des serrures? Pourquoi les as-tu coupés?
J'ai toujours dit que je porterais mes serrures pendant 10 ans. Il est devenu 10 ½. J'étais prêt. Mon manager et mes agents avaient suggéré de les couper depuis des années. Ils pensaient que mes cheveux m'empêchaient de travailler. J'avais toujours su qu'il y avait une possibilité que je devais couper mes locataires pour un rôle. Disons que je devais jouer un activiste des années 60, par exemple, mais l'idée que je devais me couper les cheveux juste pour aller aux auditions était risible.

Malcolm Jamal WarnerM'ont-ils désavantagé? Je ne sais pas, mais j'ai fait 5 films et 3 émissions de télévision avec mes locataires sur la tête. Aurais-je pu travailler plus? Qui sait? Mais je ne l'ai certainement pas laissé jouer un rôle dans le voyage personnel le plus important dont j'avais besoin dans ma vie. Tous ceux à qui j'ai parlé avec les locataires à qui j'ai parlé m'ont conseillé de ne pas les interrompre avant d'être vraiment prêt. Ils l'avaient fait et ils l'ont regretté. Goapele était la seule que je connaissais qui avait attendu qu'elle finisse, donc elle n'avait aucun regret. Elle faisait partie de ceux qui m'ont convaincue de suivre mon rythme.

Combien de temps s'est écoulé entre y penser et le couper?
Quand j'ai atteint 9 ans et demi, je savais que j'allais avoir 10 ans. J'y ai donc pensé pendant un an.

Beaucoup de gens gardent leurs locomotives après les avoir coupées. Je n'ai jamais compris ça. Avez-vous enregistré vos locals? Si tel est le cas, pourriez-vous me dire pourquoi?
(Rires) Je les ai gardés parce que ma maman m'a dit de les garder! Je ne sais pas encore ce que je vais en faire.

Quelle a été votre première sensation après la disparition des locomotives?
La meilleure sensation au monde était de prendre une douche pour la première fois et de sentir immédiatement l'eau sur votre tête. Avec des brins aussi épais que le mien, vous manquez ce frisson. C'était comme une première bouchée à manger après 10 jours de jeûne.

J'ai lu que vous avez été nommé d'après Malcolm X. Est-ce vrai? Que pensez-vous avoir en commun avec lui?
Oui, j'ai été nommé d'après Malcolm X. Mon père, Ahmad Jamal, a toujours voulu que je devienne musicien de jazz. Je regarde Malcolm X pour le courage. Il parlait toujours hardiment de ses pensées. Il a fallu beaucoup de courage et d'intrépidité pour prêcher que l'homme blanc était le diable. Pour revenir de La Mecque et l'admettre